7 Ferramentas para Pacing A Novel & Keeping Your Story Moving At The Right Pace

Pacing é um componente crucial da escrita de ficção. Afinal de contas, é importante manter os seus leitores “viciados” ao longo de toda a sua história. Se você está apenas começando a escrever ou procurando entrar na escrita de ficção, você precisará saber o básico de como ritmar um romance. Leia a dica do dia de hoje de Crafting Novels & Short Stories. Neste trecho escrito por Jessica Page Morrell, ela explica o que é o ritmo e sete maneiras de manter sua história em movimento no ritmo certo.

O que é Pacing in Fiction?

Pacing é uma ferramenta que controla a velocidade e o ritmo em que uma história é contada e os leitores são puxados através dos eventos. Refere-se a quão rápido ou lento os eventos de uma peça se desdobram e quanto tempo passa em uma cena ou história. Pacing também pode ser usado para mostrar o envelhecimento dos personagens e os efeitos do tempo nos eventos da história.

Pacing difere com as necessidades específicas de uma história. Um épico de longo alcance será muitas vezes contado a um ritmo de lazer, embora ele acelere de tempos em tempos durante os eventos mais intensos. Uma história curta ou um romance de aventura pode rapidamente entrar em ação e entregar drama.

Pacing é parte escolhas estruturais e parte escolhas de palavras, e usa uma variedade de dispositivos para controlar a rapidez com que a história se desenrola. Ao conduzir um carro com transmissão manual, você escolhe a mudança mais eficaz necessária para dirigir subidas, manobrar ruas urbanas ou descer uma auto-estrada. Da mesma forma, ao fazer o ritmo da sua história, você precisa escolher os dispositivos que movem cada cena na velocidade certa.

Seven Literary Devices For Pacing Your Story

Você precisa de velocidade na abertura, no meio e no clímax da sua história. Claro, você vai diminuir a velocidade de vez em quando, especialmente para pausar por significado e para expressar as emoções dos personagens, mas esses momentos geralmente aparecem um pouco antes ou depois de um passeio de aperto de pele.

Há muitas ferramentas para acelerar a sua história. Algumas são mais adequadas para micropacotes – isto é, linha por linha – e outras são mais adequadas para macropacing -acing a história como um todo. Vamos dar uma olhada de perto em cada dispositivo.

  • ACTION. Cenas de ação são onde você “mostra” o que acontece em uma história, e, quando escritas em frases curtas e médias, elas movem a história ao longo dela. As cenas de ação contêm poucas distrações, pouca descrição e transições limitadas. Omitir ou limitar os pensamentos dos personagens, especialmente em meio a perigos ou crises, já que durante uma crise as pessoas se concentram apenas na sobrevivência. Para criar pungência, desistir de passagens longas e descritivas e escolher alguns detalhes que servem como adereços emocionalmente carregados.

  • CLIFF HANGERS. Quando o resultado de uma cena ou de um capítulo é deixado pendurado, o ritmo naturalmente se acelera porque o leitor vai virar a página para descobrir o que acontece a seguir. Os leitores amam e odeiam a incerteza, e o seu trabalho é entregar muitas ações inacabadas, necessidades não satisfeitas, e interrupções. Lembre-se, pendurar penhascos não significa necessariamente que você está literalmente pendurando seu personagem de um telhado quando a cena termina. Se seus personagens estão no meio de uma conversa, termine a cena com uma revelação, ameaça ou desafio.
  • DIÁLOGO. O diálogo rápido com pouca ou nenhuma informação estranha é rápido e cativante, e revigorará qualquer cena. O melhor diálogo para a velocidade é pared down, uma cópia abreviada da conversa da vida real que se parte e crepita com tensão. É mais como o voleibol do pingue-pongue ou do tênis do que uma discussão de longa duração. As reações, descrições e atribuições são mínimas. Não crie trocas de diálogo onde seus personagens discutam ou ponderem. Em vez disso, permita que eles discutam, confrontem ou se envolvam em uma luta de poder.
  • PROLONGED OUTCOMES. Suspense e, por extensão, o movimento de avanço é criado quando você prolonga os resultados. Embora pareça que prolongar um evento atrasaria uma história, esta técnica na verdade aumenta a velocidade, porque o leitor quer saber se seu personagem é resgatado da encosta da montanha, se a vacina chegará antes do surto dizimar a aldeia, ou se o detetive resolverá o caso antes do assassino atacar novamente.
  • SCENE CUTS. Também chamado de corte de salto, um corte de cena move a história para um novo local e assume que o leitor pode seguir sem uma explicação sobre a mudança de local. O objetivo é acelerar a história, e os personagens da nova cena não precisam ser necessariamente os personagens da cena anterior.
  • A SERIES OF INCIDENTS IN RAPID SUCCESSION. Outra forma de acelerar a sua história é criar eventos que acontecem imediatamente um após o outro. Tais eventos são apresentados com transições mínimas ou nenhuma, saltando através de cortes de cena para cena e de lugar para lugar.
  • CAPÍTULOS CURTOS E SCENES. Segmentos curtos são facilmente digeridos e terminam rapidamente. Como eles retratam uma ação completa, o leitor passa por eles rapidamente, ao invés de ficar atolado por ações e descrições complexas.
  • SUMÁRIO. Em vez de uma abordagem play-by-play, diga aos leitores o que já aconteceu. Como as cenas são imediatas e sensoriais, elas requerem muitas palavras para serem retratadas. Resumo é uma forma de aparar sua contagem de palavras e reservar cenas para os principais eventos. Você também pode resumir épocas inteiras, descrições e backstory. Resumos funcionam bem quando o tempo passa mas há pouco a relatar, quando uma ação é repetida ou quando uma quantidade significativa de tempo passou.
  • ESCOLHA DE PALAVRAS E ESTRUTURA DE SENTENÇA. A própria linguagem é o meio mais sutil de estimulação. Pense em palavras concretas (como prodígio e iceberg), voz activa (com verbos potentes como ziguezague e pilhagem), e informação sensorial que está artisticamente embutida. Se você escrever parágrafos longos e envolvidos, tente quebrá-los.

Fragmentos, frases sobressalentes e parágrafos curtos aceleram o ritmo. Verbos crocantes e pontiagudos, especialmente aqueles com onomatopéia (crash, lunge, sweep, scatter, ram, scavenge) também aceleram o ritmo. Invista em verbos sugestivos para animar descrições, construir cenas de ação e suspense do leite.

Sons de consistência dura, como aqueles em palavras como garras, crash, kill, quake, e nag pode empurrar o leitor à frente. Palavras com associações desagradáveis também podem aumentar a velocidade: assobio, grunhido, slither, smarmy, veneno, slaver, e wince. Uma linguagem energética e ativa é especialmente apropriada para construir cenas de ação e suspense, e para criar drama e conflito.

Um ritmo rápido significa aparar cada frase de palavras desnecessárias. Elimine frases preposicionais onde você não precisa delas: Por exemplo, “as paredes da catedral” pode ser escrito como “as paredes da catedral”. Finalmente, procure na sua história verbos de ligação passivos e troque-os por verbos activos.

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