6 Tips To Help You Master Manual Mode On Your Digital Camera

Nowi fotografowie – a nawet ci z pewnym doświadczeniem – często obawiają się korzystania z trybu ręcznego na swoich aparatach cyfrowych. Jak przy użyciu smartfona, aby uchwycić swoje wspomnienia, to jest wygodne, aby po prostu wskazać i strzelać i niech aparat wypracować specyfiki dotyczące ekspozycji. Czy naprawdę warto ryzykować ręczne ustawianie ekspozycji tylko po to, by potencjalnie przegapić ten moment? Jednym słowem, tak.

Twórczy potencjał, który towarzyszy fotografowaniu w trybie ręcznym w aparacie cyfrowym, popchnie twoje umiejętności (i jakość twoich zdjęć) na następny poziom. Najlepszą częścią jest to, że bycie w pełnej kontroli nad aparatem naprawdę nie jest takie trudne. Jak wszystko twórcze, czego chcesz się nauczyć, im więcej ćwiczysz, tym lepszy się stajesz, tym łatwiejsze się to staje i tym bardziej się tym cieszysz.

Nowoczesne aparaty fotograficzne są wyposażone w zaawansowane technologicznie AI i mnóstwo opcji. Ja miałem to szczęście, że zaczynałem z aparatem, który nie miał nic z tych rzeczy. Zacząłem z moim pięknym starym Nikkormatem FTN, Nikonem, który ma już 53 lata i nadal działa bez zarzutu. W tym aparacie nie ma nic automatycznego. Musiałam nauczyć się korzystać z ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki (znanych również jako trójkąt ekspozycji), aby uzyskać dobrze naświetlone zdjęcia. To wszystko, tylko trzy ustawienia.

Oto sześć wskazówek, które pomogą ci opanować korzystanie z trybu manualnego przed następną sesją zdjęciową:

Tip 1: Commit to Mastering Manual Mode

Nauczyłem się ostatnio pisać na klawiaturze dotykowej. Mogę teraz pisać bez patrzenia na moje palce (przez większość czasu). Zacząłem używać maszyny do pisania ponad trzydzieści lat temu, ale nigdy nie zawracałem sobie głowy nauką pisania na maszynie dotykowej. Używając komputera, korzystałem głównie z myszy i tabletu. Kiedy już zobowiązałem się do nauki, by nie patrzeć w dół, nie zajęło mi to dużo czasu. Wziąłem kilka tutoriali i ćwiczyłem codziennie.

Możesz opanować tryb ręczny w aparacie w ten sam sposób. Kiedy ustawisz swój aparat na tryb manualny i zostawisz go tam, będziesz zaskoczony jak naturalnie przychodzi ci to do głowy.

Porada 2: Przeczytaj swój miernik lub monitor

Dobrze naświetlone zdjęcia są zrobione, kiedy „właściwa” ilość światła jest zarejestrowana przez elektroniczny sensor lub film. Światłomierz lub monitor Twojego aparatu poda Ci informacje na temat ekspozycji. Wszystkie nowoczesne aparaty fotograficzne posiadają światłomierze. Kiedy jesteś w trybie ręcznym na wielu aparatach fotograficznych, zobaczysz wpływ twoich ustawień ekspozycji na monitorze jak robisz korekty.

Podstawowo, wszystko co musisz zrobić jest upewnij się, że miernik czyta zero lub obraz wygląda dobrze na monitorze twojego aparatu fotograficznego. Osiągasz to poprzez regulację ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki.

Porada 3: Zacznij od ISO

Wkładając rolkę filmu do mojego starego Nikkormata, lub jakiegokolwiek innego aparatu na film, ustalałem ISO. W przypadku aparatów cyfrowych, to ustawienie jest o wiele bardziej elastyczne. ISO jest miarą wrażliwości filmu lub czujnika elektronicznego na światło.

ISO 400 jest ustawieniem, którego używam najczęściej. Gdy światło jest bardzo jasne, ustawiam niższą wartość, na 100 lub 200. Gdy nie ma tak dużo światła, np. we wnętrzach lub w nocy, ustawiam ISO na wyższą wartość. Przy wyższych ustawieniach ISO, jakość obrazu ulegnie pogorszeniu, więc najlepiej jest utrzymywać je na niskim poziomie.

Traktuj ISO jako podstawę ekspozycji. Dostosuj je tylko wtedy, gdy musisz, w oparciu o wybór przysłony i czasu otwarcia migawki.

Porada 4: Adjust Shutter Speed To Control Movement

Twój aparat ma w sobie migawkę. Podobnie jak żaluzje lub zasłony, gdy jest otwarta, wpuszcza światło. Im dłużej jest otwarta, tym więcej światła wpada do środka i oddziałuje na czujnik lub film. Ustawienia czasu otwarcia migawki są mierzone w ułamkach sekund lub całych sekundach.

Ruszający się ludzie są rozmazani, ponieważ mój czas otwarcia migawki był wolny, zaledwie 1/4 sekundy.

Gdy w fotografowanej scenie jest jakikolwiek ruch, wybór czasu otwarcia migawki również wpłynie na wynik zdjęcia. Jeśli coś w kompozycji poruszy się podczas długiego czasu naświetlania, na zdjęciu pojawi się to rozmazane. Jeśli aparat poruszy się podczas korzystania z krótkiego czasu otwarcia migawki, ruch może również spowodować rozmycie obrazu.

Wybranie czasu otwarcia migawki wynoszącego 1/250 sekundy lub krótszego jest bezpieczne, aby uniknąć rozmycia spowodowanego ruchem aparatu i rozmycia obiektu, chyba że obiekt porusza się szybko. Fotografując obiekty takie jak ptaki latające, wyścigi samochodowe lub boks, na przykład, będziesz musiał użyć szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.

Porada 5: Dostosuj przysłonę, aby kontrolować głębię ostrości

Obiektyw twojego aparatu ma w sobie przysłonę zwaną aperturą. Możesz ją otworzyć lub zamknąć w różnym stopniu, aby wpuścić więcej lub mniej światła. Ustawienia przysłony są mierzone w stopniach F.

Wybrana przysłona wpływa również na to, jak duża część zdjęcia jest ostra. Jest to znane jako „głębia ostrości”. Gdy przysłona jest otwarta szerzej, wpuszczając więcej światła, na zdjęciu będzie mniej miejsca z zachowaniem ostrości. Ostrość zależy nie tylko od ustawienia przysłony, lecz także od wielu innych czynników, takich jak:

  • rozmiar matrycy aparatu
  • używany obiektyw
  • odległość między obiektem a aparatem

Jeśli wybierzesz bardzo wysoki otwór przysłony, na przykład f/22, mniej światła będzie docierać do matrycy, ponieważ otwór przysłony jest bardzo wąski. Przy szerszych ustawieniach przysłony więcej światła może przedostać się do obiektywu i oddziaływać na czujnik. Ustawienie przysłony f/2,8 w obiektywie 105 mm spowoduje, że tło będzie nieostre, jeśli znajdujesz się wystarczająco blisko obiektu, jak w poniższym przykładzie.

Porada 6: Zrównoważ ekspozycję, używając wszystkich trzech ustawień

Zrównoważenie ustawień ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki jest niezbędne do tworzenia dobrze naświetlonych zdjęć. Nie oznacza to jednak, że zawsze będziesz balansował ekspozycję tak, aby była neutralna (jak pokazano we wskazówce #2 powyżej). Być może będziesz chciał niedoświetlić scenę, aby nadać jej bardziej dramatyczny charakter, lub też Twój styl może skłaniać się bardziej ku jasnemu i zwiewnemu wyglądowi. Tak czy inaczej, nadal będziesz musiał balansować ekspozycją, aby uzyskać pożądany wygląd. Nauka korzystania z miernika ekspozycji, aby dobrze odczytać światło, pozwoli ci podejmować świadome decyzje i tworzyć obrazy, które przewidujesz.

Mierniki ekspozycji aparatu są skalibrowane, aby czytać od połowy szarości. Jeśli fotografujesz bardzo jasne lub ciemne obiekty, miernik może nie dać ci dokładnego odczytu.

Dig Deeper

Kiedy już poznasz smak używania trybu manualnego, możesz go pokochać i chcieć kopać głębiej. Poczujesz się bardziej komfortowo używając aparatu i możesz być po prostu zaskoczony twórczymi możliwościami, które pojawiają się, gdy masz lepsze zrozumienie, jak ISO, przysłona i czas otwarcia migawki wpływają na obrazy, które uchwycisz.

Aby nauczyć się więcej podstaw fotografii, takich jak opanowanie trybu ręcznego, oświetlenia, pozowania i kompozycji, sprawdź nasze warsztaty Photography 101 & Lighting 101.

.

Dodaj komentarz