6 tips om de handmatige modus op uw digitale camera onder de knie te krijgen

Nieuwe fotografen – en zelfs fotografen met enige ervaring – zijn vaak huiverig voor het gebruik van de handmatige modus op hun digitale camera. Net als bij een smartphone is het handig om gewoon te richten en te fotograferen en de camera de belichting te laten regelen. Is het echt de moeite waard om de belichting handmatig in te stellen en dan mogelijk het moment te missen? In één woord, ja.

Het creatieve potentieel dat gepaard gaat met het fotograferen in de handmatige modus op uw digitale camera zal uw vaardigheden (en de kwaliteit van uw foto’s) naar een hoger niveau tillen. Het beste deel is dat het in volledige controle van uw camera echt niet zo moeilijk is. Zoals met alles wat je creatief wilt leren, geldt ook hier: hoe meer je oefent, hoe beter je wordt, hoe makkelijker het wordt en hoe meer je ervan geniet.

Moderne camera’s zitten boordevol hightech AI en een overvloed aan opties. Ik had het geluk te kunnen beginnen met een camera die niets van dit alles had. Ik ben begonnen met mijn mooie oude Nikkormat FTN, een Nikon die nu 53 jaar oud is en nog steeds prima werkt. Er zit niets automatisch op deze camera. Ik moest leren omgaan met ISO, diafragma en sluitertijd (ook wel bekend als de belichtingsdriehoek) om goed belichte foto’s te krijgen. Dat is alles wat er is, slechts drie instellingen.

Hier zijn zes tips om u te helpen omarmen het gebruik van de handmatige modus voor uw volgende shoot:

Tip 1: Commit to Mastering Manual Mode

Ik heb onlangs geleerd om touch type. Ik kan nu typen zonder naar mijn vingers te kijken (meestal.) Ik ben meer dan dertig jaar geleden begonnen met een typemachine, maar ik heb nooit de moeite genomen om te leren typen met een vinger. Met een computer heb ik voornamelijk de muis en een tablet gebruikt. Toen ik eenmaal wilde leren om niet naar beneden te kijken, duurde het helemaal niet lang meer. Ik heb een paar lessen gevolgd en elke dag geoefend.

Op dezelfde manier kun je de handmatige modus op je camera leren. Als u uw camera eenmaal op handmatig hebt ingesteld en het daarbij laat, zult u verbaasd zijn hoe natuurlijk het u afgaat.

Tip 2: Lees uw meter of monitor

Goed belichte foto’s worden gemaakt als de “juiste” hoeveelheid licht wordt geregistreerd door de elektronische sensor of film. De lichtmeter of monitor van uw camera geeft u informatie over de belichting. Alle moderne camera’s hebben lichtmeters. Wanneer u op veel camera’s in de handmatige modus bent, ziet u de invloed van uw belichtingsinstellingen op de monitor terwijl u aanpassingen maakt.

In wezen hoeft u er alleen maar voor te zorgen dat de meter nul aangeeft of dat het beeld er goed uitziet op de monitor van uw camera. Dit doet u door de ISO, het diafragma en de sluitertijd in te stellen.

Tip 3: Begin met ISO

Het plaatsen van een filmrolletje in mijn oude Nikkormat, of elke andere filmcamera, bepaalde de ISO. Bij digitale camera’s is deze instelling veel flexibeler. ISO is de meting van hoe gevoelig de film of elektronische sensor is voor licht.

ISO 400 is de instelling die ik het vaakst gebruik. Als het licht erg fel is, stel ik hem lager in, op 100 of 200. Als er niet zo veel licht is, zoals binnen of ’s nachts, stel ik mijn ISO op een hoger getal in. Bij hogere ISO-instellingen gaat de kwaliteit van de foto achteruit, dus het is het beste om hem laag te houden.

Behandel je ISO als de basis van je belichting. Pas het alleen aan wanneer dat nodig is, op basis van uw keuze van diafragma en sluitertijd.

Tip 4: Pas de sluitertijd aan om beweging te controleren

Uw camera heeft een sluiter in zich. Net als jaloezieën of gordijnen, laat het licht binnen als het open staat. Hoe langer hij openstaat, hoe meer licht er binnenkomt en de sensor of film beïnvloedt. De sluitertijdinstellingen worden gemeten in fracties van seconden of hele seconden.

De bewegende mensen zijn wazig omdat mijn sluitertijd lang was, slechts 1/4 van een seconde.

Wanneer er beweging is in de scène die u fotografeert, zal uw keuze van sluitertijd ook van invloed zijn op het resultaat van de foto. Als iets in je compositie beweegt tijdens een lange belichting, zal het wazig overkomen op je foto. Als uw camera beweegt terwijl u een lange sluitertijd gebruikt, kan de beweging ook onscherpte veroorzaken.

Kiezen voor een sluitertijd van 1/250e seconde of sneller is veilig om bewegingsonscherpte van de camera en onscherpte van het onderwerp te voorkomen, tenzij uw onderwerp snel beweegt. Als u bijvoorbeeld vliegende vogels, autoraces of boksen fotografeert, moet u een kortere sluitertijd gebruiken om bewegingsonscherpte te voorkomen.

Tip 5: Pas het diafragma aan om de scherptediepte te regelen

De lens van uw camera heeft een diafragma dat het diafragma wordt genoemd. U kunt dit in verschillende mate openen of sluiten om meer of minder licht binnen te laten. De diafragma-instellingen worden gemeten in f-stops.

Het diafragma dat u kiest, beïnvloedt ook hoeveel van uw foto scherp is. Dit staat bekend als de ‘scherptediepte’. Als je diafragma wijder open staat, waardoor er meer licht binnenvalt, zal er minder van je foto scherp zijn. Hoeveel er scherp is, hangt niet alleen af van de diafragma-instelling, maar ook van een aantal andere factoren, waaronder de volgende:

  • De grootte van de sensor van uw camera
  • De lens die u gebruikt
  • De afstand tussen het onderwerp en uw camera

Als u ervoor kiest een heel hoog diafragma te gebruiken, bijvoorbeeld f/22, zal er minder licht op de sensor vallen omdat de opening van het diafragma heel smal is. Bij een grotere diafragmaopening kan meer licht de lens binnendringen en de sensor beïnvloeden. Een diafragma-instelling van f/2.8 op een 105mm-objectief resulteert in een onscherpe achtergrond als u dicht genoeg bij uw onderwerp bent, zoals in het voorbeeld hieronder.

Tip 6: Balanceer de belichting met behulp van alle drie de instellingen

Het in balans brengen van de instellingen voor ISO, diafragma en sluitertijd is essentieel voor het maken van goed belichte foto’s. Dit betekent niet dat je de belichting altijd neutraal moet balanceren (zoals geïllustreerd in tip #2 hierboven). Misschien wil je een scène onderbelichten om deze dramatischer te maken, of is je stijl meer gericht op een heldere en luchtige look. Hoe dan ook, je zult nog steeds de belichting moeten balanceren om de look te krijgen die je wilt. Als je de belichtingsmeter leert gebruiken om het licht goed te lezen, kun je weloverwogen beslissingen nemen en de beelden maken die je voor ogen hebt.

Belichtingsmeters van camera’s zijn gekalibreerd om te lezen vanaf middengrijs. Als u zeer lichte of donkere onderwerpen fotografeert, kan de meter u geen nauwkeurige meting geven.

Dig Deeper

Als u eenmaal de smaak te pakken hebt gekregen van het gebruik van de handmatige modus, zult u er misschien van houden en dieper willen graven. Je zult je comfortabeler voelen bij het gebruik van je camera en je zou wel eens versteld kunnen staan van de creatieve mogelijkheden die zich aandienen als je beter begrijpt hoe ISO, diafragma en sluitertijd van invloed zijn op de beelden die je vastlegt.

Om meer basisprincipes van fotografie te leren, zoals het beheersen van de handmatige modus, belichting, poseren en compositie, bekijk dan onze Fotografie 101 & Belichting 101 workshops.

Plaats een reactie