6 Conseils pour vous aider à maîtriser le mode manuel sur votre appareil photo numérique

Les nouveaux photographes – et même ceux qui ont une certaine expérience – appréhendent souvent l’utilisation du mode manuel sur leur appareil photo numérique. Tout comme l’utilisation d’un smartphone pour capturer vos souvenirs, il est pratique de simplement pointer et photographier et de laisser l’appareil photo régler les détails concernant l’exposition. Cela vaut-il vraiment la peine de prendre le risque de régler l’exposition manuellement et de manquer le moment ? En un mot, oui.

Le potentiel créatif qui accompagne la prise de vue en mode manuel sur votre appareil photo numérique va pousser vos compétences (et la qualité de vos images) à un niveau supérieur. La meilleure partie est qu’être en plein contrôle de votre appareil photo n’est vraiment pas si difficile. Comme toute chose créative que vous voulez apprendre, plus vous pratiquez, plus vous vous améliorez, plus cela devient facile et plus vous y prenez plaisir.

Les appareils photo modernes sont bourrés d’IA de haute technologie et de tonnes d’options. J’ai eu la chance de commencer avec un appareil photo qui n’avait rien de tout cela. J’ai commencé avec mon beau vieux Nikkormat FTN, un Nikon qui a maintenant 53 ans et qui fonctionne toujours très bien. Il n’y a rien d’automatique sur cet appareil. J’ai dû apprendre à utiliser l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation (également connue sous le nom de triangle d’exposition) pour obtenir des photos bien exposées. C’est tout ce qu’il y a à faire, juste trois réglages.

Voici six conseils pour vous aider à embrasser l’utilisation du mode manuel avant votre prochaine prise de vue :

Conseil 1 : S’engager à maîtriser le mode manuel

J’ai appris à taper au clavier récemment. Je peux maintenant taper sans regarder mes doigts (la plupart du temps.) J’ai commencé à utiliser une machine à écrire il y a plus de trente ans, mais je n’ai jamais pris la peine de m’engager à apprendre à taper au toucher. Avec un ordinateur, j’ai surtout utilisé la souris et une tablette. Une fois que j’ai décidé d’apprendre à ne pas baisser les yeux, cela ne m’a pas pris longtemps. J’ai suivi quelques tutoriels et j’ai pratiqué tous les jours.

Vous pouvez maîtriser le mode manuel sur votre appareil photo de la même manière. Une fois que vous avez réglé votre appareil photo sur le mode manuel et que vous l’avez laissé là, vous serez surpris de voir à quel point cela vous vient naturellement.

Conseil 2 : Lisez votre compteur ou votre moniteur

Les photos bien exposées sont faites lorsque la « bonne » quantité de lumière est enregistrée par le capteur électronique ou le film. Le posemètre ou le moniteur de votre appareil photo vous donnera des informations sur l’exposition. Tous les appareils photo modernes sont équipés d’un posemètre. Lorsque vous êtes en mode manuel sur de nombreux appareils photo, vous verrez l’influence de vos réglages d’exposition sur le moniteur au fur et à mesure que vous effectuez des ajustements.

Essentiellement, tout ce que vous devez faire est de vous assurer que le compteur indique zéro ou que l’image est belle sur le moniteur de votre appareil photo. Vous y parvenez en réglant les commandes ISO, ouverture et vitesse d’obturation.

Conseil 3 : Commencez par l’ISO

En plaçant un rouleau de pellicule dans mon vieux Nikkormat, ou tout autre appareil photo à pellicule, on déterminait l’ISO. Avec les appareils photo numériques, ce paramètre est beaucoup plus souple. L’ISO est la mesure de la sensibilité du film ou du capteur électronique à la lumière.

L’ISO 400 est le réglage que j’utilise le plus souvent. Lorsque la lumière est très forte, je le règle plus bas, à 100 ou 200. Quand il n’y a pas autant de lumière, comme à l’intérieur ou la nuit, je règle mon ISO sur un chiffre plus élevé. Avec des réglages ISO plus élevés, la qualité de l’image se détériore, il est donc préférable de les garder bas.

Traitez votre ISO comme la base de votre exposition. Ne le réglez que lorsque vous en avez besoin en fonction de votre choix d’ouverture et de vitesse d’obturation.

Conseil 4 : Réglez la vitesse d’obturation pour contrôler le mouvement

Votre appareil photo est doté d’un obturateur. Comme les stores ou les rideaux, lorsqu’il est ouvert, il laisse entrer la lumière. Plus il est ouvert, plus la lumière entre et affecte le capteur ou le film. Les réglages de la vitesse d’obturation sont mesurés en fractions de secondes ou en secondes entières.

Les personnes en mouvement sont floues parce que ma vitesse d’obturation était lente, juste 1/4 de seconde.

Lorsqu’il y a du mouvement dans la scène que vous photographiez, votre choix de vitesse d’obturation affectera également le résultat de la photo. Lorsque quelque chose dans votre composition bouge pendant une longue exposition, il apparaîtra flou dans votre photo. Si votre appareil photo bouge lorsque vous utilisez une vitesse d’obturation lente, le mouvement peut également provoquer un flou.

Choisir une vitesse d’obturation de 1/250e de seconde ou plus rapide est sûr pour éviter le flou de mouvement de l’appareil photo et le flou du sujet, sauf si votre sujet se déplace rapidement. En photographiant des sujets comme des oiseaux en vol, des courses automobiles ou de la boxe, par exemple, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement.

Conseil 5 : Réglez l’ouverture pour contrôler la profondeur de champ

L’objectif de votre appareil photo comporte un diaphragme appelé ouverture. Vous pouvez l’ouvrir ou le fermer à des degrés divers pour laisser entrer plus ou moins de lumière. Les réglages de l’ouverture sont mesurés en diaphragmes.

L’ouverture que vous choisissez affecte également la partie de votre photo qui est mise au point. C’est ce que l’on appelle la  » profondeur de champ « . Lorsque votre ouverture est plus large, laissant entrer plus de lumière, il y aura moins de votre photo en netteté. La quantité mise au point dépend non seulement du réglage de l’ouverture, mais aussi d’un certain nombre d’autres facteurs, notamment les suivants :

  • La taille du capteur de votre appareil photo
  • L’objectif que vous utilisez
  • La distance entre le sujet et votre appareil photo

Si vous choisissez d’utiliser un diaphragme très élevé, par exemple f/22, moins de lumière touchera le capteur car l’ouverture du diaphragme est très étroite. Avec des réglages d’ouverture plus larges, davantage de lumière peut entrer dans l’objectif et affecter le capteur. Un réglage d’ouverture de f/2,8 sur un objectif de 105 mm entraînera un arrière-plan hors foyer si vous êtes assez proche de votre sujet, comme dans l’exemple ci-dessous.

Conseil 6 : équilibrez l’exposition en utilisant les trois réglages

L’équilibre des réglages ISO, ouverture et vitesse d’obturation est essentiel pour créer des photos bien exposées. Cela ne signifie pas que vous allez toujours équilibrer l’exposition pour être neutre (comme illustré dans l’astuce n°2 ci-dessus). Il se peut que vous souhaitiez sous-exposer une scène pour la rendre plus dramatique, ou que votre style penche plutôt vers un aspect lumineux et aéré. Dans tous les cas, vous devrez toujours équilibrer l’exposition pour obtenir le résultat souhaité. Apprendre à utiliser l’exposimètre pour bien lire la lumière vous permettra de prendre des décisions éclairées et de créer les images que vous envisagez.

Les exposimètres des appareils photo sont calibrés pour lire à partir du gris moyen. Si vous photographiez des sujets très clairs ou très sombres, le compteur peut ne pas vous donner une lecture précise.

Dig Deeper

Une fois que vous aurez goûté à l’utilisation du mode manuel, vous pourriez l’aimer et vouloir creuser davantage. Vous vous sentirez plus à l’aise avec votre appareil photo et vous pourriez tout simplement être étonné des possibilités créatives qui se présentent lorsque vous avez une meilleure compréhension de la façon dont l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation affectent les images que vous capturez.

Pour apprendre plus de principes fondamentaux de la photographie comme la maîtrise du mode manuel, l’éclairage, la pose et la composition, consultez nos ateliers Photographie 101 &Éclairage 101.

Laisser un commentaire