Antonio Salieri

Antonio Salieri syntyi 18. elokuuta 1750 Antonio Salierille ja hänen vaimolleen Anna Marialle. Salieri aloitti musiikkiopintonsa kotikaupungissaan Legnagossa; ensin häntä opetti kotona hänen vanhempi veljensä Francesco Salieri (viulisti ja säveltäjä Giuseppe Tartinin entinen oppilas), ja lisätunteja hän sai Legnagon katedraalin urkurilta Giuseppe Simonilta, joka oli Padre Giovanni Battista Martinin oppilas. Salieri ei muistanut lapsuudestaan myöhempinä vuosinaan juuri mitään muuta kuin intohimonsa sokeriin, lukemiseen ja musiikkiin. Hän karkasi kahdesti kotoa ilman lupaa kuullakseen vanhemman veljensä soittavan viulukonserttoja naapurikirkoissa juhlapäivinä (jolloin hän menetti rakkaan sokerinsa), ja hän kertoi saaneensa isältään kuritusta, kun hän ei ollut tervehtinyt paikallista pappia asianmukaisella kunnioituksella. Salieri vastasi moitteeseen sanomalla, että papin urkusoitto ei miellyttänyt häntä, koska se oli epäsopivan teatraalista. Joskus vuosien 1763 ja 1764 välisenä aikana Salierin molemmat vanhemmat kuolivat, ja Salieri joutui hetkeksi nimettömän veljen, Padovassa asuvan munkin hoiviin, ja sitten tuntemattomista syistä vuonna 1765 tai 1766 hänestä tuli Giovanni Mocenigo -nimisen venetsialaisen aatelismiehen (Giovanni Mocenigo on tällä hetkellä tuntematon), joka kuului vaikutusvaltaiseen ja hyvien yhteyksien omaavaan Mocenigon sukuun, holhokki. On mahdollista, että Salierin isä ja Mocenigo olivat ystäviä tai liikekumppaneita, mutta tämä on epäselvää. Venetsiassa asuessaan Salieri jatkoi musiikkiopintojaan urkuri ja oopperasäveltäjä Giovanni Battista Pesettin johdolla, ja Pesettin äkillisen kuoleman jälkeen hän opiskeli oopperalaulaja Ferdinando Pacinin (tai Pasinin) johdolla. Pacinin kautta Salieri sai säveltäjä Florian Leopold Gassmannin huomion, joka suojattinsa lahjoista vaikuttuneena ja pojan tulevaisuudesta huolestuneena vei nuoren orvon Wieniin, jossa hän henkilökohtaisesti ohjasi ja kustansi Salierin musiikillisen koulutuksen loppuosan.

Salieri ja Gassmann saapuivat Wieniin 15. kesäkuuta 1766. Gassmannin ensimmäinen teko oli viedä Salieri italialaiseen kirkkoon vihkimään hänen opetuksensa ja palveluksensa Jumalalle, tapahtuma, joka teki Salieriiin syvän vaikutuksen koko hänen loppuelämäkseen. Salierin koulutukseen kuului isä Don Pietro Tommasin antama latinan ja italialaisen runouden opetus, saksan kielen opetus ja eurooppalainen kirjallisuus. Hänen musiikkiopintonsa keskittyivät vokaalisävellykseen ja täysbassoon. Hänen harmoniaa ja kontrapunktia koskeva musiikin teoriakoulutuksensa perustui Johann Fuxin Gradus ad Parnassum -teokseen, jonka Salieri käänsi jokaisen latinankielen oppitunnin aikana. Tämän seurauksena Salieri jatkoi Gassmannin kanssa asumista myös Gassmannin avioitumisen jälkeen, ja tämä järjestely kesti Gassmannin kuolinvuoteen ja Salierin omaan avioitumiseen asti vuonna 1774. Tältä varhaisvaiheelta on säilynyt vain vähän Salierin sävellyksiä. Vanhoilla päivillään Salieri vihjasi, että nämä teokset oli joko tarkoituksella tuhottu tai ne olivat kadonneet, lukuun ottamatta muutamia kirkkoon tarkoitettuja teoksia. Näistä sakraaliteoksista on säilynyt messu C-duuri, joka on kirjoitettu ilman ”Gloriaa” ja antiikkiseen a cappella -tyyliin (oletettavasti jotakin kirkon katumusaikaa varten) ja joka on päivätty 2. elokuuta 1767. Myös vuonna 1769 sävelletty täydellinen ooppera (oletettavasti huipentumana) La vestale (Vestaneito) on kadonnut.

Alkaen vuodesta 1766 Gassmann tutustutti Salierin päivittäisiin kamarimusiikkiesityksiin, joita pidettiin keisari Joosef II:n ilta-aterian yhteydessä. Salieri teki nopeasti vaikutuksen keisariin, ja Gassmann sai ohjeen tuoda oppilaansa niin usein kuin tämä haluaa. Tämä oli alku hallitsijan ja muusikon väliselle suhteelle, joka kesti Joosefin kuolemaan asti vuonna 1790. Salieri tapasi Pietro Antonio Domenico Trapassin, joka tunnettiin paremmin nimellä Metastasio, ja Christoph Willibald Gluckin tuona aikana Martinezin perheen kotona pidetyissä sunnuntaiaamun salongeissa. Metastasiolla oli siellä asunto ja hän osallistui viikoittaisiin kokoontumisiin. Seuraavien vuosien aikana Metastasio antoi Salierille epävirallista opetusta prosodiassa ja italialaisen runouden lausumisessa, ja Gluckista tuli hänen epävirallinen neuvonantajansa, ystävänsä ja luottomiehensä. Pitkän opiskelujakson loppupuolella Gassmann kutsuttiin pois uuden oopperatilauksen vuoksi, ja aukko teatterin ohjelmistossa mahdollisti Salierin debyytin täysin omaperäisen ooppera buffa -teoksen säveltäjänä. Salierin ensimmäinen kokonainen ooppera sävellettiin talvi- ja karnevaalikaudella 1770, Le donne letterate, ja se perustui Molièren teokseen Les Femmes Savantes (Oppineet naiset), ja sen libreton oli kirjoittanut Giovanni Gastone Boccherini , hovibaletin tanssija ja säveltäjä Luigi Boccherinin veli. Tämän oopperan vaatimaton menestys käynnisti Salierin 34 vuotta kestäneen oopperauran yli 35 alkuperäisdraaman säveltäjänä.

Varhainen wieniläiskausi ja oopperat (1770-1778)Edit

Le donne letterate -oopperan vaatimattoman menestyksen jälkeen Salieri sai uusia toimeksiantoja kirjoittaessaan vuonna 1770 kaksi muuta oopperaa, molempien libretot kirjoitti Giovanni Boccherini. Ensimmäinen, pastoraaliooppera L’amore innocente (Viaton rakkaus), oli kevytmielinen komedia, joka sijoittui Itävallan vuoristoon. Toinen perustui Miguel de Cervantesin teoksen Don Quijote – Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Don Quijote Camachon häissä) jaksoon. Näissä ensimmäisissä teoksissa, jotka olivat enimmäkseen peräisin vuosisadan puolivälin ooppera buffa -perinteestä, Salieri osoitti mieltymystä kokeilemiseen ja tiettyjen oopperagenrejen vakiintuneiden piirteiden sekoittamiseen. Don Chisciotte oli sekoitus balettia ja ooppera buffa -oopperaa, ja L’amore innocente -teoksen naispääroolit oli suunniteltu kontrastoimaan ja korostamaan sopraanolle kirjoitetun oopperan eri perinteitä, ja siinä lainattiin jopa ooppera seria -oopperasta peräisin olevia tyylikeinoja koloratuurin käyttöön lyhyessä pastoraalikomediassa, joka muistutti pikemminkin roomalaista intermezzoa. Vakiintuneiden oopperagenrejen sekoittaminen ja niiden rajojen ylittäminen oli jatkuva tunnusmerkki Salierin omalle persoonalliselle tyylille, ja juonen materiaalin valinnassa (kuten ensimmäisessä oopperassaan) hän osoitti elinikäistä kiinnostusta klassisesta draamasta ja kirjallisuudesta ammentaviin aiheisiin.

Salierin ensimmäinen suuri menestys oli vakavan oopperan saralla. Salierin tuntemattomaan tilaisuuteen tilaama Armida perustui Torquato Tasson eeppiseen runoon La Gerusalemme liberata (Jerusalem vapautettu); se sai ensi-iltansa 2. kesäkuuta 1771. Armida on tarina rakkauden ja velvollisuuksien ristiriidasta, ja se on täynnä taikaa. Ooppera sijoittuu ensimmäisen ristiretken aikaan, ja siinä on dramaattinen sekoitus balettia, aarioita, yhtye- ja kuorosävellyksiä, joissa yhdistyvät teatraalisuus, maisemallinen loisto ja korkea emotionaalisuus. Teos seurasi selvästi Gluckin jalanjälkiä ja omaksui hänen Orfeo ed Euridice ja Alceste -oopperoillaan aloittamansa vakavan oopperan uudistuksen. Armidan libreton kirjoitti Marco Coltellini, keisarillisten teattereiden talon runoilija. Vaikka Salieri noudatti Gluckin ja hänen librettistinsa Ranieri de’ Calzabigin Alcesten esipuheessa esittämiä ohjeita, Salieri hyödynsi myös joitain musiikillisia ideoita perinteisemmästä ooppera seriasta ja jopa ooppera buffa -oopperasta ja loi samalla uuden synteesin. Armida käännettiin saksaksi ja sitä esitettiin laajalti erityisesti Pohjois-Saksassa, missä se auttoi luomaan Salierin maineen merkittävänä ja innovatiivisena modernina säveltäjänä. Se oli myös ensimmäinen ooppera, joka sai vakavan valmistelun Carl Friedrich Cramerin vuonna 1783 tekemässä piano- ja laulusovituksessa.

Armidaa seurasi pian Salierin ensimmäinen todella suosittu menestys, Carlo Goldonin tyylinen commedia per musica La fiera di Venezia (Venetsian markkinat). La fiera oli kirjoitettu vuoden 1772 karnevaaleja varten, ja se sai ensi-iltansa 29. tammikuuta. Tässä Salieri palasi yhteistyöhön nuoren Giovanni Boccherinin kanssa, joka loi omaperäisen juonen. La fiera sisälsi hahmoja, jotka lauloivat kolmella kielellä, Venetsian taivaannousunpäivän messujen ja karnevaalien vilkkaan kuvauksen sekä suuria ja pitkiä kokoonpanoja ja kuoroja. Siihen sisältyi myös innovatiivinen kohtaus, jossa lavalla tanssittiin ja laulettiin sekä solististen päähenkilöiden että kuoron voimin. Myöhemmät säveltäjät jäljittelivät tätä mallia, joista tunnetuin ja menestyksekkäin oli Wolfgang Amadeus Mozartin Don Giovanni. Salieri kirjoitti myös useita bravuuriaarioita keskiluokkaista hahmoa esittävälle sopraanolle, joka yhdisti koloratuuria ja konserttimaisia puupuhallinsooloja, mikä oli toinen koomisen oopperan innovaatio, jota jäljiteltiin laajalti.

Salierin kaksi seuraavaa oopperaa eivät olleet erityisiä tai kestäviä menestyksiä. La secchia rapita (Varastettu ämpäri) on parodia Metastasian opera seria -oopperassa esiintyvistä korkealentoisista ja tunteikkaista aarioista. Se sisältää myös innovatiivisia orkestraatioita, muun muassa ensimmäisen tunnetun kolmen tympanin käytön. Boccherinin libreton pohjana oli jälleen renessanssikirjallisuuden klassikko, tässä tapauksessa Tassonin koominen pilakuvaepos, jossa ämpärin varastamisesta seuraa sota Modenan ja Bolognan välillä. Tätä epätasaista teosta seurasi suosittu komediallinen menestys La locandiera (Majatalon emäntä), joka on sovitus Carlo Goldonin klassisesta ja suositusta puhutusta näyttämökomediasta La locandiera ja jonka libreton oli laatinut Domenico Poggi.

Tältä ajalta on peräisin myös suurin osa Salierin vaatimattomasta määrästä instrumentaaliteoksia. Useat kriitikot ja tutkijat ovat arvioineet, että Salierin instrumentaaliteoksista puuttuu se inspiraatio ja innovatiivisuus, jota hänen näyttämölle kirjoittamastaan teoksesta löytyy. Nämä orkesteriteokset ovat pääasiassa galant-tyylisiä, ja vaikka niissä on havaittavissa jonkin verran kehitystä kohti myöhäisklassista tyyliä, ne kuvastavat yleistä heikkoutta verrattuna hänen samalta ja myöhemmiltä kausilta peräisin oleviin oopperateoksiinsa. Nämä teokset on kirjoitettu enimmäkseen tuntemattomille tilaisuuksille ja taiteilijoille. Niihin kuuluu kaksi pianokonserttoa, toinen C-duuri ja toinen B-duuri (molemmat 1773), kaksiosainen urkukonsertto C-duuri (keskimmäinen osa puuttuu autografipartituurista, tai ehkä se oli improvisoitu urkusoolo) (niin ikään 1773) ja kaksi konserttoteosta: konsertto oboelle, viululle ja sellolle D-duuri (1770) sekä huilu- ja oboekonsertto C-duuri (1774). Nämä teokset ovat Salierin sävellyksistä yleisimmin levytettyjä.

Gassmannin kuoltua 21. tammikuuta, mikä johtui todennäköisesti joitakin vuosia aiemmin sattuneen vaunuonnettomuuden aiheuttamista komplikaatioista, Salieri tuli hänen seuraajakseen italialaisen oopperan apulaisjohtajaksi vuoden 1774 alussa. Lokakuun 10. päivänä 1775 Salieri avioitui Therese Helferstorferin kanssa, hiljattain kuolleen rahoittajan ja hovin kassan virkamiehen tyttären. Sakraalimusiikki ei ollut säveltäjälle uransa tässä vaiheessa tärkeä prioriteetti, mutta hän sävelsi Alleluja kuorolle ja orkesterille vuonna 1774.

Kolmen seuraavan vuoden aikana Salieri keskittyi pääasiassa italialaisen oopperayhtyeen harjoituksiin ja johtamiseen Wienissä sekä opettamiseen. Hänen tänä aikana kirjoittamansa kolme kokonaista oopperaa osoittavat hänen sävellystaitojensa kehittymistä, mutta ne eivät sisältäneet suurta menestystä kaupallisesti tai taiteellisesti. Hänen tärkeimmät sävellyksensä tänä aikana olivat kesällä 1776 esitetty sinfonia D-duuri ja adventtina 1776 esitetty oratorio La passione di Gesù Cristo Metastasion tekstillä.

Italialaisen oopperayhtiön romahdettua vuonna 1777 huonon taloudenpidon vuoksi Joosef II päätti lopettaa italialaisen oopperan, ranskankielisen puhutun draaman ja baletin esittämisen. Sen sijaan kaksi hovin omistamaa teatteria avattaisiin uudelleen uuden johdon alaisuudessa ja osittain keisarillisen hovin tukemana uutena kansallisteatterina. Uudelleen käynnistetyissä teattereissa esitettäisiin saksankielisiä näytelmiä ja musiikkituotantoja, jotka heijastaisivat itävaltalaisia (tai kuten Joosef II olisi sanonut) saksalaisia arvoja, perinteitä ja näkemyksiä. Italialainen ooppera buffa -seurue korvattiin näin ollen saksankielisellä Singspiel-työryhmällä. Joosef ja hänen keisarillisen uudistuksen kannattajansa halusivat edistää yleiskansallista ylpeyttä, joka yhdistäisi hänen monikieliset ja etniset alamaisensa yhden yhteisen kielen alle, ja he toivoivat säästävänsä samalla huomattavan määrän rahaa. Vuodesta 1778 alkaen keisari toivoi, että hänen omat alamaisensa säveltäisivät uusia saksankielisiä teoksia, jotka tuotaisiin näyttämölle keisarin selkeällä tuella. Näin Salierin rooli hovisäveltäjän apulaissäveltäjänä väheni huomattavasti. Salieri ei myöskään ollut koskaan kunnolla oppinut saksan kieltä, eikä hän tuntenut enää olevansa pätevä jatkamaan apulaisoopperajohtajana. Lisäisku hänen uralleen tuli, kun puhuttu draama ja musiikillinen Singspiel asetettiin tasavertaiseen asemaan. Nuorelle säveltäjälle jäisi vain vähän, jos lainkaan, uusia sävellystilauksia hovilta. Salierille jäi vain vähän taloudellisia vaihtoehtoja, ja hän alkoi etsiä uusia mahdollisuuksia.

Italian-kiertue (1778-1780)Edit

Vuonna 1778 Gluck kieltäytyi tarjouksesta säveltää Milanon La Scalan avajaisooppera. Joosef II:n ehdotuksesta ja Gluckin suostumuksella Salierille tarjottiin toimeksiantoa, jonka hän otti kiitollisena vastaan. Joosef II myönsi Salierille luvan vuoden mittaiseen virkavapauteen (jota myöhemmin pidennettiin), jonka avulla hän saattoi kirjoittaa La Scalaa varten ja tehdä Italian-kiertueen. Salierin Italian-kiertue vuosina 1778-80 alkoi La Scalalle tuotetulla Europa riconosciuta (Europa Recognized) -teoksella (joka esitettiin uudelleen vuonna 2004 saman oopperatalon avajaisissa laajojen uudistusten jälkeen). Milanosta Salieri pysähtyi myös Venetsiassa ja Roomassa ennen paluutaan Milanoon. Tämän kiertueen aikana hän kirjoitti kolme uutta koomista oopperaa ja teki yhteistyötä Giacomo Rustin kanssa yhdessä oopperassa, Il talismano (Talismani). Hänen italialaisista teoksistaan yksi, La scuola de’ gelosi (Mustasukkaisuuden koulu), nokkela tutkimus rakkaudellisista juonitteluista ja tunteista, osoittautui suosituksi ja pysyväksi kansainväliseksi menestykseksi.

Keskimmäinen wieniläiskausi ja pariisilaiset oopperat (1780-1788)Muokkaa

Palattuaan keisarillisesta pyynnöstä Wieniin vuonna 1780 Salieri kirjoitti yhden saksankielisen Singspielin, Der Rauchfangkehrerin (Savupiipun nuohooja), joka sai ensi-iltansa vuonna 1781. Salierin Savupiipunlakaisija ja Mozartin samalle yhtiölle vuonna 1782 tekemä teos Die Entführung aus dem Serail (Sieppaus serailista) olivat ainoat kaksi saksalaisen Singspiel-kokeilun tuloksena syntynyttä suurta menestystä, ja vain Mozartin ooppera säilyi näyttämöillä 1700-luvun loppupuolella. Vuonna 1783 italialainen oopperayhtiö herätettiin henkiin, ja laulajat olivat osittain Salierin Italian-kiertueensa aikana valitsemia ja tarkastamia; uusi kausi avattiin hieman uudistetulla versiolla Salierin hiljattain menestyneestä teoksesta La scuola de’ gelosi. Sen jälkeen Salieri palasi harjoitusten, sävellyksen ja opetuksen pariin. Hänen aikansa kotona Wienissä päättyi kuitenkin nopeasti, kun hänelle tarjoutui tilaisuus kirjoittaa ooppera Pariisiin, jälleen Gluckin suojeluksessa. Salieri matkusti ulkomaille täyttääkseen tärkeän tilauksen.

Ooppera Les Danaïdes (Danaidit) on viisi näytöksinen tragédie lyrique. Juoni perustui antiikin kreikkalaiseen taruun, joka oli ollut pohjana Aiskhyloksen trilogian ensimmäiselle näytelmälle Suppliantit. Alkuperäisen, Salierille vuosina 1783-84 tulleen toimeksiannon tarkoituksena oli avustaa Gluckia viimeistelemään Pariisiin suunnattu teos, joka oli jo lähes valmis; todellisuudessa Gluck oli jättänyt uuden oopperan partituurin merkitsemättä ja antoi koko projektin nuoren ystävänsä tehtäväksi. Gluck pelkäsi, että pariisilaiset kriitikot tuomitsisivat lähinnä koomisista teoksista tunnetun nuoren säveltäjän oopperan, ja niinpä oopperaa mainostettiin lehdistössä alun perin Gluckin uutena teoksena, jossa Salieri oli avustanut häntä jonkin verran. Vähän ennen oopperan ensi-iltaa pariisilaislehdet kertoivat, että teoksen oli määrä olla osittain Gluckin ja osittain Salierin käsialaa, ja kun ooppera oli saavuttanut suuren suosion ja menestystä näyttämöillä ja sen jälkeen se oli saavuttanut myös kriitikoiden suosion, ooppera tunnustettiin yleisölle lähettämässään kirjeessä, että se on kokonaan nuoren Salierin tekemä. Les Danaïdes sai suuren suosion, ja sen suosio sekä yleisön että kriitikoiden keskuudessa johti siihen, että Salieri pyysi useita uusia teoksia Pariisin yleisölle. Les Danaïdes jatkoi uudistusten perinnettä, jonka Gluck oli aloittanut 1760-luvulla ja jota Salieri oli jäljitellyt aiemmassa oopperassaan Armida. Salierin ensimmäinen ranskalainen ooppera sisälsi juhlallisia ja juhlallisia kohtauksia, mutta kaikkea varjosti pimeys ja kosto. Ooppera kuvasi poliittisesti motivoitua murhaa, lapsivelvollisuuden ja rakkauden ristiriitaa, tyrannimurhaa ja lopulta ikuista kadotusta. Ooppera, jonka synkkä alkusoitto, runsas kuorosävellys, monet balettikohtaukset ja sähköistävä finaali, joka kuvaa välähdystä helvetillisestä kidutuksesta, pitivät oopperan Pariisin näyttämöllä yli neljänkymmenen vuoden ajan. Nuori Hector Berlioz kirjasi teoksen häneen tekemän syvän vaikutuksen muistelmiinsa.

Palattuaan Pariisissa saavuttamansa menestyksen jälkeen Wieniin Salieri tapasi Lorenzo Da Ponten ja ystävystyi hänen kanssaan, ja hänellä oli ensimmäiset ammatilliset kohtaamiset Mozartin kanssa. Da Ponte kirjoitti Salierille ensimmäisen oopperalibrettonsa Il ricco d’un giorno (Rikas mies päiväksi) vuonna 1784, joka ei ollut menestys. Seuraavaksi Salieri kääntyi Giambattista Castin puoleen libretistinä; tästä parivaljakosta seurasi menestyksekkäämpi yhteistyö. Sillä välin Da Ponte alkoi työskennellä Mozartin kanssa Le nozze di Figaron (Figaron avioliitto) parissa. Vuonna 1785 Salieri tuotti yhden suurimmista teoksistaan Castin tekstillä, La grotta di Trofonio (Trofoniuksen luola), joka oli ensimmäinen Artarian täydessä partituurissa julkaisema ooppera buffa. Pian tämän menestyksen jälkeen Joosef II pyysi Mozartia ja Salieria toimittamaan kumpikin yhden näytöksen oopperan ja/tai Singspielin vuonna 1786 pidettäviä juhlaillallisia varten. Salieri teki yhteistyössä Castin kanssa parodian runoilijan ja säveltäjän välisestä suhteesta teoksessa Prima la musica e poi le parole (”Ensin musiikki ja sitten sanat”). Tämä lyhyt teos toi esiin myös kahden korkealentoisen sopraanon tyypilliset kulissien takaiset tempaukset. Salieri palasi sitten Pariisiin kantaesittämään tragédie lyrique Les Horaces (Horatiat) -teoksensa, joka osoittautui epäonnistuneeksi ja jonka hän korvasi seuraavalla oopperallaan Tarare, jonka libreton oli kirjoittanut Beaumarchais. Sen oli tarkoitus olla uudistusoopperan nec plus ultra, täysin uusi runouden ja musiikin synteesi, joka oli 1700-luvun ennakointi Richard Wagnerin ihanteista. Salieri loi myös pyhän kantaatin Le Jugement dernier (Viimeinen tuomio). Hänen oopperansa Tarare menestyi niin hyvin, että Lorenzo Da Ponte käänsi sen pian Joosef II:n pyynnöstä italiaksi nimellä Axur, re d’Ormus (Axur, Hormuzin kuningas), ja se esitettiin Franz II:n kuninkaallisissa häissä vuonna 1788.

Myöhäiset wieniläiset oopperat (1788-1804)Muokkaa

Vuonna 1788 Salieri palasi takaisin Wieniin, jossa hän pysyi loppuelämänsä ajan. Samana vuonna hänestä tuli Giuseppe Bonnon kuoltua keisarillisen kappelin kapellimestari; kapellimestarina hän johti kappeliin liittyvää musiikkia ja musiikkikoulua aina vähän ennen kuolemaansa, ja virallisesti hän jäi eläkkeelle virasta vuonna 1824.

Hänen italialainen sovituksensa Tarare, Axur osoittautui hänen suurimmaksi kansainväliseksi menestyksekseen. Axur tuotettiin laajalti ympäri Eurooppaa, ja se saapui jopa Etelä-Amerikkaan Portugalin maanpaossa olevan kuningashuoneen mukana vuonna 1824. Axur ja hänen muut vuoteen 1792 mennessä valmistuneet uudet sävellyksensä merkitsivät Salierin suosion ja vaikutusvallan huippua. Juuri kun hänen maineensa oli saavuttamassa huippunsa ulkomailla, hänen vaikutusvaltansa Wienissä alkoi vähentyä Joosef II:n kuoleman myötä vuonna 1790. Joosefin kuolema vei Salierilta hänen suurimman suojelijansa ja suojelijansa. Tänä Wienin keisarillisten muutosten ja Ranskan vallankumouksellisen kuohunnan aikana Salieri sävelsi vielä kaksi erittäin innovatiivista musiikkidraamaa Giovanni Castin librettoihin. Molemmat oopperat katsottiin kuitenkin satiiristen ja avoimen liberaalien poliittisten suuntaustensa vuoksi sopimattomiksi julkiseen esitykseen Leopold II:n ja myöhemmin Fransiskus II:n poliittisesti reaktiivisessa kulttuurissa. Tämä johti siihen, että kaksi hänen omaperäisintä oopperaansa päätyi hänen pöytälaatikkoonsa, nimittäin Cublai, gran kan de’ Tartari (Kublai Grand Kahn de’ Tartari), satiiri Venäjän tsaarittaren Katariina Suuren hovin itsevaltiudesta ja hovin juonittelusta, ja Catilina, puoliksi koominen/semitraaginen kertomus Catilinen salaliitosta, joka yritti kaataa Rooman tasavallan Ciceron konsulttikaudella. Nämä oopperat sävellettiin vuosina 1787 ja 1792. Kaksi muuta oopperaa, joilla ei ollut suurta menestystä ja pitkäaikaista merkitystä, sävellettiin vuonna 1789, ja yksi suuri yleisömenestys La cifra (Salakirjoitus).

Salierin oopperan Palmira, regina di Persia alku

Salierin poliittisen aseman muuttuessa epävarmaksi hänet erotettiin italialaisen oopperan johtajan virasta vuonna 1792. Hän jatkoi uusien oopperoiden kirjoittamista keisarillisen sopimuksen mukaan vuoteen 1804 asti, jolloin hän vetäytyi vapaaehtoisesti näyttämöltä. Hänen myöhäisistä näyttämöteoksistaan vain kaksi teosta saavutti elämänsä aikana laajan suosion, Palmira, regina di Persia (Palmira, Persian kuningatar) 1795 ja Cesare in Farmacusa (Caesar Pharmacusassa), jotka molemmat pohjautuvat Axurilla saavutettuun sankarilliseen ja eksoottiseen menestykseen. Hänen myöhäinen oopperansa Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff eli kolme temppua) (1799), joka perustuu William Shakespearen teokseen The Merry Wives of Windsor (Windsorin iloiset vaimot), on löytänyt nykyaikana laajemman yleisön kuin sen alkuperäinen vastaanotto lupasi. Hänen viimeinen oopperansa oli saksankielinen Singspiel Die Neger (Neekerit), siirtomaa-Virginiassa tapahtuva melodraama, jonka tekstin on kirjoittanut Georg Friedrich Treitschke (Beethovenin Fidelion libreton kirjoittaja); se esitettiin vuonna 1804 ja se epäonnistui täysin.

Elämä oopperan jälkeen (1804-1825)Edit

Kun Salieri vetäytyi näyttämöltä, hän tunnusti, että taiteelliset tyylit olivat muuttuneet, ja hänestä tuntui, ettei hänellä ollut enää luovaa kapasiteettia sopeutua tai emotionaalista halua jatkaa. Myös ikääntyessään Salieri siirtyi hitaasti pois liberaalimmista poliittisista kannanotoistaan, kun hän näki Joosef II:n valtakauden valistuneiden uudistusten ja Ranskan vallankumouksen toivottujen uudistusten korvautuvan radikaalimmilla vallankumouksellisilla aatteilla. Kun poliittinen tilanne uhkasi ja lopulta nujersi Itävallan, jonka Ranskan poliittiset voimat murskasivat toistuvasti, Salierin ensimmäinen ja tärkein elämäkerran kirjoittaja Ignaz von Mosel kuvaili sitä emotionaalista vaikutusta, joka tällä poliittisella, yhteiskunnallisella ja kulttuurisella mullistuksella oli säveltäjään. Mosel totesi, että nämä radikaalit muutokset, erityisesti Itävallan valtaaminen ja kukistaminen sekä Wienin miehittäminen, kietoutuivat yhteen Salieria samoihin aikoihin kohdanneiden henkilökohtaisten menetysten kanssa ja johtivat siihen, että hän vetäytyi oopperatyöstä. Tähän liittyen Mosel siteeraa ikääntynyttä säveltäjää koskien Beethovenin aikakaudella käynnissä olleita radikaaleja muutoksia musiikkimakuun: ”Tuosta ajasta lähtien tajusin, että musiikkimaku muuttui vähitellen täysin päinvastaisella tavalla kuin omana aikanani. Eksentrisyys ja lajityyppien sekavuus korvasivat harkitun ja mestarillisen yksinkertaisuuden.”

Kun hänen opetustyönsä ja työnsä keisarillisessa kappelissa jatkui, hänen tehtävänsä edellyttivät suuren määrän sakraaliteosten säveltämistä, ja viimeisinä vuosinaan Salieri paneutui lähes yksinomaan uskonnollisiin teoksiin ja opetukseen. Hänen kappelille kirjoittamiensa sävellysten joukossa oli kaksi täydellistä vesperikokonaisuutta, monia graduaaleja, offertorioita ja neljä orkesterimessua. Tänä aikana hän menetti ainoan poikansa vuonna 1805 ja vaimonsa vuonna 1807.

Salieri johti edelleen julkisesti, muun muassa 18. maaliskuuta 1808 esitetyn Haydnin Luomisen, jonka aikana Haydn romahti, sekä useita Beethovenin kantaesityksiä, muun muassa 1. ja 2. pianokonsertto ja Wellingtonin voitto. Hän jatkoi myös apuaan useiden hyväntekeväisyysjärjestöjen hallinnoinnissa ja niiden musiikkitapahtumien järjestämisessä.

Hänen loput maalliset teoksensa tältä myöhäiskaudelta jakautuvat kolmeen kategoriaan: ensinnäkin isänmaallisista aiheista tai vastauksena kansainväliseen poliittiseen tilanteeseen kirjoitetut laajamittaiset kantaatit ja yksi Habsburg-oratorio, sitten pedagogiset teokset, jotka hän kirjoitti auttaakseen laulunopiskelijoitaan laulunopiskelussaan, ja lopuksi yksinkertaiset laulut, kierrokset tai kanonit, jotka on kirjoitettu kodin viihdyttämistä varten; monissa niistä on mukana myös alkuperäisiä runoja säveltäjältä. Hän sävelsi vuonna 1815 myös yhden laajamittaisen instrumentaaliteoksen, joka oli tarkoitettu myöhäisklassisen orkestraation tutkimukseksi: Kaksikymmentäkuusi muunnelmaa orkesterille La Folia di Spagna -teemasta. Teema on todennäköisesti peräisin kansanperinteestä, ja se tunnetaan nimellä La Folía. Tämä yksinkertainen melodinen ja harmoninen eteneminen oli inspiroinut monia barokkisäveltäjiä, ja myöhemmät romanttiset ja postromanttiset säveltäjät käyttivät sitä. Salierin sovitus on alakuloinen mollissa soiva teos, joka liikkuu harvoin kauas alkuperäisestä melodisesta materiaalista, ja sen pääkiinnostavuus piilee orkesterin värien taitavassa ja monipuolisessa käsittelyssä. La Folia oli monumentaalisin orkesterivariaatiosarja ennen Brahmsin muunnelmia Haydnin teemasta.

Salieri jatkoi orastavien nuorten muusikoiden opettamista, ja hänen sävellysoppilaidensa joukossa (yleensä lauluopinnoissa) olivat Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt ja Franz Schubert. Ks: Luettelo musiikkioppilaista opettajan mukaan: R-S#Antonio Salieri. Hän opetti pitkän uransa aikana myös monia tunnettuja laulajia, kuten Caterina Canzi. Kaikki paitsi varakkaimmat hänen oppilaistaan saivat oppituntinsa ilmaiseksi, mikä oli kunnianosoitus Gassmannin ystävällisyydelle, jota hän oli osoittanut Salierille pennittömänä orpona.

Salieri joutui sairaalahoitoon ja kärsi dementiasta elämänsä viimeiset puolitoista vuotta. Hän kuoli Wienissä 7. toukokuuta 1825, 74-vuotiaana, ja hänet haudattiin Matzleinsdorfer Friedhofiin 10. toukokuuta. Hänen muistojumalanpalveluksessaan 22. kesäkuuta 1825 esitettiin ensimmäistä kertaa hänen oma, vuonna 1804 sävelletty Requiem c-molli. Hänen jäännöksensä siirrettiin myöhemmin Zentralfriedhofiin. Hänen muistomerkkiään koristaa runo, jonka on kirjoittanut Joseph Weigl, yksi hänen oppilaistaan:

Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew’gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Rest in peace! Pölyn peittämätön
Ikuisuus kukoistaa sinulle.
Lepää rauhassa! Ikuisessa harmoniassa
Henkesi nyt vapautuu.
Se ilmaisi itsensä lumoavissa sävelissä,
Nyt se leijailee ikuiseen kauneuteen.

Jätä kommentti