Beethovens første symfoni: Fortiden møder fremtiden

  • 1.509 delinger
  • 1.5KShare på Facebook
  • 38Share på Twitter
  • 1
  • 0
  • 0
  • 0

Beethovens første symfoni springer ud som en legesyg nybegynder, der vrimler med dristig ungdommelig vitalitet. Den havde premiere på Wiens Burgtheater den 2. april 1800 og synes at sige farvel til et århundrede, mens den ivrigt foregriber et nyt. “Dette var den mest interessante koncert i meget lang tid”, rapporterede Allgemeine musikalische Zeitung, Tysklands førende musiktidsskrift på det tidspunkt. I anmeldelsen blev værkets “betydelige kunst, nyhed og idérigdom” fremhævet.”

Tag ikke fejl: Beethovens første symfoni er stadig en dybt klassisk symfoni. Indflydelsen fra Haydn og Mozart er håndgribelig. Haydn, som underviste den rebelske unge Beethoven, havde færdiggjort sin sidste symfoni (nr. 104) fem år tidligere, mens Mozarts monumentale “Jupiter”-symfoni allerede var tolv år gammel. Beethovens første symfoni, der står i den rene, åbne C-dur-toneart, indeholder ikke noget af den rystende, revolutionære ild i komponistens senere symfonier, såsom Eroica. Alligevel kan man, når man lytter til denne musik, mærke, at der er noget nyt i luften. Beethovens karakteristiske stemme er tydelig. Dette er en gigants symfoni, som dristigt indtager sin plads blandt andre giganter.

Det første konventionssprængende øjeblik kommer med symfoniens åbning. Publikum i 1800 kunne have forventet, at stykket ville begynde med en kraftig musikalsk “ordenserklæring” – noget, der er tilbage fra de dage, hvor urolige operapublikummer skulle bringes til ro. Lyt f.eks. til den måde, hvorpå åbningen af Haydns symfoni nr. 102 på én gang fanger vores opmærksomhed og samtidig etablerer hjemtonearten, med dybe oktav B-dimser i hele orkestret. I stedet begynder Beethovens tolv takter lange indledning på det “forkerte” sted med en række dominant-toniske akkordsekvenser, der ikke giver os nogen fornemmelse af hjemtonearten. Den første opløsning skitserer F-dur, den anden antyder kun C, og den tredje fører til G-dur. Først efterhånden finder musikken vej ud af ukrudtet. En anmelder, der overværede uropførelsen, skrev: “En sådan begyndelse er ikke egnet til åbningen af en stor koncert i et rummeligt operahus.”

Den efterfølgende musik er fyldt med pludselige modulationer, pludselige dynamikskift og Beethovens karakteristiske sforzandoer. En sprudlende samtale udfolder sig mellem “kor” af instrumenter. Lyt blot til den spændende sammenfletning af stemmer i denne passage fra begyndelsen af ekspositionsafsnittet. Følelsen af dialog mellem denne store gruppe af musikalske karakterer er næsten svimlende. I sin anmeldelse var Allgemeine musikalische Zeitung forbløffet over “den overdrevne brug af blæseinstrumenter, så der var mere Harmonie (blæserensemble) end orkestermusik i det hele taget”. Da første sats’ coda-afsnit nærmer sig sin afslutning med en vedvarende fejring af C-dur i blæserne, kan man næsten høre kimen til den triumferende sidste sats i Beethovens femte symfoni.

Den anden sats (Andante cantabile con moto) indleder med en yndefuld og charmerende dansant melodi i 3/8-takt. Først hører vi den i en enkelt, ubeskrivelig stemme. Så kommer en anden stemme ind … så en tredje, og til sidst blomstrer hele satsen op. Her bryder Beethoven igen med konventionerne for den klassiske symfoni ved at bruge det fulde orkester i stedet for at trække sig tilbage i de reducerede orkestres intimitet. I hele anden sats skal man lægge mærke til alle de rytmiske tricks, der lejlighedsvis forvirrer vores fornemmelse af de tre underliggende slag i hver takt.

Den tredje sats kaldes en “menuet”. Men når de indledende takter sættes i gang, bliver vi klar over, at vi er langt fra de elegante, statelige menuet-tredjesatser i Haydns symfonier. Det er næsten som om den unge Beethoven spiller en respektløs practical joke, hvor han knuser vores forventninger og griner undervejs. Det, vi får, er faktisk en tordnende scherzo, fyldt med vilde skift i det tonale centrum, pludselige vilde stød og trompetfanfarer.

Den sidste sats (Allegro molto e vivace) begynder med den slags musikalsk “ordreopråb”, som kunne have indledt første sats. Derefter, i den ultimative musikalske drillepind, stiger et forsigtigt, opadgående fragment på tre toner op i violinerne. Det går snart op for os, at en simpel skala er ved at blive bygget op, en tone ad gangen. Så er vi i gang. Midt i vildt hvirvlende skalaer slutter den første symfoni med den ultimative smittende humor og morskab.

Five Great Recordings

  • Beethoven: Symfoni nr. 1 i C-dur, op. 21, Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus orkester Amazon
  • Christopher Hogwood og The Academy of Ancient Music
  • Sir John Eliot Gardiner og Orchestre Révolutionnaire et Romantique
  • Leonard Bernstein og Wiener Philharmonikerne
  • Arturo Toscanini og BBC Symphony Orchestra
  • 1,509andele
  • 1.5KShare on Facebook
  • 38Share on Twitter
  • 1
  • 0
  • 0
  • 0

Skriv en kommentar